http://www.22d4.com/index.php zh-cn http://www.22d4.com/read.php/67.htm dcjoy <admin@yourname.com> Fri, 27 Jun 2008 03:10:13 +0000 http://www.22d4.com/read.php/67.htm
　　先说说几个原则：持机姿势只有一个目的——让相机尽可能地稳定，减少抖动（即便是有各种防抖功能的相机在握持时也不能大意，某某相机的光学防抖广告里人们坐在车上如此颠簸仍能拍出清晰的图片，这个……多少是有些误导，除非相机的快门速度非常高），因此在握持相机时应该怎么稳定就怎么拿，至于POSE的专业程度和回头率也是基于这个基础之上的。其实，若你时刻将这个观念放在脑中，摆出来的姿势自然就会在别人眼中显得很专业了。

　　基于上述原则，我们介绍的几种持机姿势归结起来都少不了“手臂夹紧身体”这一秘诀。单手持机，直臂伸出的POSE虽然很酷，可拍出的片子估计多半连自己都看不下去，虽说数码相机不用胶卷，可浪费了感情呀，不管怎么说，拍片的时候还是要给点“敬业精神”吧。

　　拍片要眼观六路，光线不够的时候千万别硬上，相机可不会买你的账哦！有三脚架的时候就勤用三脚架，没有的时候就要想方设法找到个可以“依靠”的地方。这样做不但不会损害你的光辉形象，反而会在别人眼里升腾起一股对专业精神的崇拜之情呢！

　　如果你认同了上述观点，我们再来具体看看几种可以参照的主要持机姿势：

　　顶天立地式——最常见的拍摄姿势，双臂呈45度左右的夹角弯曲，同时夹紧身体，相机就能被稳稳地拖在手中，用LCD取景了。如果你使用光学取景器（不乏有些高起点的朋友，一上手就是一台数码单反）或是习惯用EVF取景，那就更好办了，相机靠在眉宇之间，两肘和相机正好成了一个稳固的三角形。稳定且不说，旁人一看就知道这姿势是“练家子”出身，对你图片的期待值也翻着跟头地往上涨。

　　倚天把剑式——这是从上一招式中演化出来的，就是在光线条件不理想、又没用随身携带三脚架，那就观察四周，看看有什么地方可以倚靠，同时，仍然保持两臂夹紧身体的握机姿势，这样能有效减少身体震动对拍摄效果的负面影响。若是有个高矮正合适的砖墙、桌椅——凡是能把相机稳定地放在上面的地方，那就更不用费心了，直接把相机放在上面用自拍模式进行拍摄，效果绝对不比使用三脚架差多少。

　　单膝跪地式——好像不怎么好听，而且感觉有点像求婚！但若摆出这样的架势，手里再拿上一台相机，那效果可就完全不同了。一般，右手持机，左手托机，右膝跪地，左肘正好能放在左膝上，右臂还是要夹紧身体，如此以来，相机的稳定性也能大大提高。不过这种姿势只适用与拍摄低矮的对象，或者是低角度的仰拍。

　　三种姿势讲罢，再来看看“掌法”。我们一般推荐左手托住相机，右手进行操控（包括关键的按动快门），这只是对一般设计思路下诞生的机型而言，现在机型多了，也越来越怪了，若你习惯左手按快门，我们也绝不拦着。无论机身大小，用一只手来托住相机总是能提高持机的稳定性的。当然，像柯达的很多机型，都是推荐用双手操控，就无法腾出一只手来托住相机了，这时，只能老天保佑给你带来充足的光线了。

　　竖拍时，有旋转LCD屏的相机可以算个例外，一般来说，还是左手持机，右手位于左手上方，这样的姿势是很多专业人士都在采用的，显得非常“有形”！不过，水无常势，持机姿势也是如此。对于很多小相机来说，这种方式反而会让人在保持这种姿势时产生更强烈的抖动，那到不如换个方式——让相机的快门位于下方，双手交汇一处，并与手肘再次构成等腰三角形，稳定程度再次得到加强。

　　持机是拍摄的基本功，掌握要领会大大提高拍摄的成功率。

　　不过POSE专业还只是拍好图片的第一步，若想有所小成，这后面的路还长着呢。

Tags - 拍摄姿势 , 持机 ]]> http://www.22d4.com/read.php/66.htm dcjoy <admin@yourname.com> Wed, 25 Jun 2008 00:00:05 +0000 http://www.22d4.com/read.php/66.htm 　　摄影其实就是摄影者运用自已掌握的摄影技术通过摄影器材对环境光线的计算、捕捉景物成像的过程。这个过程与设备的光圈值（控制单位时间进入相机的光通量）、快门速度（曝光时间）以及ISO（感光度，对光线的敏感程度）有关。如今的传统设备以及DC都会通过自己的内部程序，对环境光线进行计算，自动调整光圈、快门甚至ISO值。但在复杂的光线及强对比高反差环境下，P（程序自动曝光）挡拍出的照片往往差强人意，效果不是最佳。这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调整，这就是曝光补偿EV（expose value）。

　　小知识：摄影设备的测光依据

　　人眼是通过对环境光线稳定值来调整瞳孔大小的，18%的中灰度是我们日常生活场景中的平均光线值，在人眼瞳孔调整范围之内还无法达到这个稳定值的话，人眼就会降低对环境的正确判断识别能力。摄影设备就是依据这个原理来对环境光线进行计算的，相机在半按快门后即完成对光线的测定，经程序计算后自动调整光圈、快门、ISO值等待下一步操作。简单地讲：“程序自动曝光”拍摄出的照片上明亮物体、黑暗物体能表现出18%的中灰度色调。同人眼一样，在这个值之外的环境光线，相机就无法正确在底片/CCD上正确表达出来。

二、曝光补偿的方法

　　曝光补偿、调整的手段很多，一般的有闪光灯、摄影灯、反光板的外源光线补偿；调整光圈值、曝光时间的光通量参数补偿。上面这几种补偿的方法，从严格意义上讲应该分类到“光线补偿或曝光控制”的概念中去。还有就是EV的调整补偿。

　　外源光线类的闪光灯光线补偿，在缺乏其他补光光源情况下补光偏硬，往往会在被摄对象的背景上留下明显的阴影，同时会使被摄主体高反射部分失去层次，失真严重，所以一般很少采用。

　　摄影灯可以营造出很好的拍摄效果，但由于条件的限制，往往局限于摄影棚之内。

　　补光效果柔和的反光板对于小场景人像类摄影应用广泛，常用于主体面部补光，其局限性不言而喻。

　　光圈以及快门的光通量参数调整，往往由于拍摄过程中需要考虑景深，以及运动物体因素影响，实际运用中会有捉襟见肘的感觉。

　　对于现在普及设备来讲，最常用到的手法是进行EV的调整，以期达到曝光补偿的目的。

　　消费级数码相机大多具备±2.0EV调节范围，高档些的DC可达可达±3.0EV。考验一台DC的指标之一就是它的手动调节功能，而在EV调整中调整精度也是一个比较重要的因素，一般的以0.3或0.5为级别。级差越小越能满足拍摄者的创作意图。

　　小知识：包围式测光模式

　　一些高档的DC提供了新的测光模式：包围式测光，所谓包围式测光就是相机在计算正常曝光量后，分别以加减一个档次的曝光量对被摄物体进行多张拍摄，以获得不同曝光量的照片，这其实是对曝光补偿EV进行了程序化的自动设置，精简了手动功能，有利于即时抓拍。
三、曝光补偿的正确使用

　　对于初学者来讲,曝光补偿一般用于静物、景物拍摄的场合。这个场合适合你从容进行参数调整，用不同的补偿值拍摄多张片子，从中选择最佳作品出来。

　　正确调整EV值：在典型欠曝场景（物体亮部的区域较多，如逆光、强光下的水面、雪景、日出日落场景等）使用EV+，在典型过曝场景（物体暗部的区域较多，如密林、阴影中物体、黑色物体的特写等）使用EV-。简单通俗地说就是“白加黑减、亮加暗减”。

　　需要注意的是DC无论在P挡还是S/A挡下，当对EV值进行调整时，相机的光圈/快门参数也会有相应的变化：P挡下EV调整时，相机光圈、快门都会做出自动调整；A挡下光圈固定、EV调整会联动使快门的速度变化；S挡下快门固定、EV调整会联动使光圈大小变化。但是这些光圈、快门的变化不会影响到最终成像后的曝光补偿效果。

四、M挡下拍摄的特殊效果

　　在DC的M挡下，光圈和快门的速度都可以分别调整的，而对光圈/快门的配置进行相关设定后，DC的测光完成时，会根据对环境光线的计算自动给出一个EV补偿参数，这个参数是无法手动调整的。但是我们依然可以利用其补偿极值外的“参数溢出”达到创作目的：即利用数码相机无法达到的EV补偿值之外的部分实现创作目的，这时的EV值在LCD的显示上呈现红色（参数溢出）。

五、拍摄后期的曝光补偿处理

　　对于在特定场合下需要捕捉一瞬间的场景，而无法及时对相机进行EV调整的图片，我们还可以在后期用PHOTOSHOP以及ACDSEE来处理。
Tags - 曝光 , 补光 ]]> http://www.22d4.com/read.php/65.htm dcjoy <admin@yourname.com> Thu, 22 May 2008 06:31:01 +0000 http://www.22d4.com/read.php/65.htm     1．头部和身体忌成一条直线。两者如成直线，难免有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者眼睛正视镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得有生气和动势，并能增加立体感。
    2．双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或站姿，千万不要让其双臂或双腿呈平行状，因为这样会
让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。
    3．尽量让体形曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另一条腿稍微抬高些并靠着那一条站立的腿，臂部要转过去，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的弯曲，尽量地显示其高耸和丰腴感。同时，人物的一只手可摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。
    4．坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其像平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿会呈休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使大腿显得很粗笨。正确做法是让其将身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可避免肩垂肚凸现象。
    5．镜头宜远不宜近。一般来说，拍人物照，距离远些总比近些好。因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时，会出现畸形现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头与人物保持一定的距离。根据实践我们得知若使用标准镜头拍人物头像，最佳距离在6—8英尺之间；拍胸像则在8—9英尺之间；拍全身像，以(13—22英尺之间为宜。此外，让被摄者的手和脚紧靠着．身体，有助于避免畸形现象的发生，而一旦当它们离身体前后18英寸以上，就会显得比例失调，手、脚会变得过大或过小。
    6．表现好手姿。被摄者的手在画面中比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使之产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放进口袋里时，要露出部分手指，以免给人以截断的印象。

Tags - 摄影技巧 , 人物 , 姿态 ]]> http://www.22d4.com/read.php/64.htm dcjoy <admin@yourname.com> Sun, 18 May 2008 22:03:04 +0000 http://www.22d4.com/read.php/64.htm
四川停住，我们支持你!

加油中国,我们相信你!


PS：本站中国哀悼日期间（5.19—5.21）更换为黑灰色，沉痛悼念在本次地震中逝去的四川朋友……
Tags - 地震 , 四川 , 汶川 , 哀悼日 ]]> http://www.22d4.com/read.php/63.htm dcjoy <admin@yourname.com> Wed, 07 May 2008 03:22:24 +0000 http://www.22d4.com/read.php/63.htm
根据光所照射被摄体的不同角度会产生千变万化的效果。归纳起来主要有：

正面光：光线来自被摄体的正面，这种光位令人感觉明亮，但立体感较差缺少明暗变化。

前侧光：45度方位的正面侧光。常常使被摄体富有生气和立体感。在人像中常用于主光，正面光用于辅助光。

侧光：即90度侧光。被摄体呈阴阳效果。强有力的突出明暗的强烈对比感。

后侧光：又叫后逆光。光源从被摄体的侧后方照过来，它能使物体的一侧产生轮廓线条。把主体和背景分离，从而加强画面的立体感和空间感（后侧光表现外部轮廓，用轮廓使主体与背景分开）

逆光：又叫背光。主要强调的是被摄体的轮廓线条，和背景分离。逆光的构图比较重要一条是使画面产生深色背景，否则轮廓线就不醒目。这种光在造型上还有利于表现动物的群体。逆光分两种：逆光轮廓照（深色背景）逆光剪影照（浅色背景）
逆光大家比较容易懂，所以这张PP换种方式拍

顶光：如正中午的阳光照下来，通常忌拍人像，会使人物脸部产生不讨巧的浓重阴影（柔合和光除外）

脚光：不属于自然界的光源，常常用来拍丑化的人物比如妖魔鬼怪之类的。
Tags - 技巧 , 花朵 , 用光 ]]> http://www.22d4.com/read.php/62.htm dcjoy <admin@yourname.com> Wed, 07 May 2008 03:16:33 +0000 http://www.22d4.com/read.php/62.htm 　　
　　专业的儿童摄影技巧太过于深奥，一般的家庭用户并不受用。因此，本文从家庭生活中的拍摄情况浅谈几点儿童摄影技巧。

　　多些仰拍和俯拍

　　日常生活中，看到的多数家庭儿童照片，基本都是摄影者（家长）采取站或蹲的位置，与被摄者（儿童）取平视角度。这样的照片缺乏变化，呆板的成一个模式，让人看得都没耐心，更别提拍摄的水平咋样了。

　　你可以借鉴的变化的方法是：摄影者（家长）在拍摄时至少应有三个角度，与儿童平视角度拍；站高些俯拍；蹲下来，甚至躺下来仰着拍，尽量多些拍摄垂直角度上的变化。
　
　　尝试特写或远景

　　很多家长在给孩子拍照片时，基本都是采用一个距离去拍，大多数照片拍摄者与孩子的距离在2-3米间，并以全身或大半身像为主，所拍照片缺少距离感，看着也单调。

　　借鉴方法：其实你再为孩子拍照片时，要学着采用一些距离上的变化。可以按照中景（2-3米）、近景（1米以内）、远景（3米以上），甚至特写（0.5米左右）对儿童进行拍摄，近到有些自然的变形，远到融入所拍环境之中。这就好像一部电影，多些场景的变化才更“生活”。

　　多数人在为孩子拍照片时，习惯性地拍孩子的正面。即便偶尔略有些侧面的片子，家长反而认为是拍坏了，这就难免不造成孩子的照片全是一副“正面孔”。

　　借鉴方法：其实，你所拍的每一张孩子的照片都记录着他（或她）的成长，孩子的日常生活应该是多维多向的。所以，当您在给孩子拍照片时，可以分为正面、侧面、大侧面甚至背面。想想朱自清的散文《背影》是多么感人，形象艺术的摄影为什么只能拍摄正面呢？

喜怒哀乐全要拍

　　朋友、同事拿来的照片，孩子们一律的是“笑”容，有的笑得无奈、有的笑得尴尬、有的笑得生硬，这当然是想说童年是幸福的。可生活中的儿童仅仅是笑，我们会认为他的智力有问题。

　　借鉴方法：儿童的表情是丰富的，记录他的成长，也记录他的喜怒哀乐，这才是人生。拍摄笑的、拍摄哭的、拍摄怒的、也可拍摄沉默的、发呆的、做怪的。一张笑的照片若干年后，也许提不起再看的情绪，但一张做怪样的照片一定让片中人想起一段“故事”。
Tags - 技巧 , 儿童 ]]> http://www.22d4.com/read.php/61.htm dcjoy <admin@yourname.com> Thu, 24 Apr 2008 08:24:20 +0000 http://www.22d4.com/read.php/61.htm
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Tags - 瑞星2008 , 网络安全 , 杀毒软件 , 免费 ]]> http://www.22d4.com/read.php/60.htm dcjoy <admin@yourname.com> Sun, 20 Apr 2008 06:32:15 +0000 http://www.22d4.com/read.php/60.htm
拍摄人像要尽量避开正午的阳光直射、拍摄夜景最好是利用黄金一小时，这些都是在无数次拍摄后的经验之谈，错过了最佳的拍摄时段，阳光的色温、角度都会有很大不同，得到精彩照片的概率也就相对难一些了。不过事事无绝对，有时候正当你觉得阳光相当不适合拍摄，准备收起相机的时候，却可以得到一些你意想不到的效果。

逆光，特别是日落时的低角度逆光往往会带来被摄物体上的强烈阴影对比，造成很大的光比差别，在受光和背光的部分总有很多细节不能兼顾，更不用说逆光拍摄了。即便是那些价值上万的高档镜头，拥有较好的抗逆光性能，也难免在完全逆光的情况下出现眩光，和自动对焦的障碍，对于普通镜头来说就会更加严重。

不过事事无绝对，只要运用得当，结合良好的构图，逆光拍摄也可以得到美轮美奂的效果。在拍摄广角风景、微距甚至人像的时候都可以采用逆光的光位得到不同的效果。

　































　

逆光摄影tips：

1、对明亮的背景测光而对前景完全不进行补光可以得到对比强烈的剪影效果，很好的渲染气氛。

2、使用反光板或者闪光灯对前景适当补光可以得到更多的细节。

3、逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈的勾勒出物体的外观。

4、拍摄花卉、树木等容易透光的主题时可以采取逆光的光位，被照亮的被摄主体会表现出更强的质感。

5、当镜头中出现严重光晕的时候注意构图，轻微调整镜头位置避免耀斑覆盖被摄主体。

6、逆光拍摄时会对影响自动对焦准确性，可以改用手动方式精确调焦。

7、避免长时间通过取景器直视阳光造成视力损伤。

Tags - 技巧 , 逆光摄影 ]]> http://www.22d4.com/read.php/59.htm dcjoy <admin@yourname.com> Sun, 20 Apr 2008 06:27:03 +0000 http://www.22d4.com/read.php/59.htm 拍人像怎么摆POSE?（一）
今天，我们将你一起带入一个人像摄影的世界，和大家一起分享人体摄影的乐趣！
人体摄影奖就曲线，那是自然曲线
人像摄影中如果不能体现自然的曲线，就可以想办法人工制造一些曲线，折线。
比如:  身体能弯的折的你都弯一下折一下有可能有效果。
比如膝盖，手指，腰，脖子都是活动的关节，尝试不同的组合（象买股票一样）。

人像对角线
对角线构图在人像摄影中用的好的话可以使照片活力大增。
对角线给照片主要的贡献是带来动态的因素，  所以不适合拍“正规”的照片。
比如大头照，正儿八镜的很难把大头照拍好，如果稍微倾斜相机效果就很容易出来了。
这张片子是俺拍的。当时的念头就是用对角线构图。


大头照的对角线构图

大半身像的对角线构图
当您的模特不太会摆pose，或者没有好的身材，或者没有好的服装，或者没有好的背景，您不能说模特不合格，呵呵，摄影师还是有活儿干的。这时大头像和大半身象是首选。只要活用对角线构图，您会发现服装，背景甚至身材都是次要的了。
用彩色拍人像的时候一定要使背景精良简单，不至于宣兵夺主，尤其是大半身和全身人像。
（俺不是说模特不重要，模特漂亮的话摄影师更有钱赚，呵呵）
这张片子用白色背景，简单，模特的服装颜色也很简单，pose更是简单。
如果没有纯白背景，可以用白色或者浅色床单代替，然后用一个闪光灯打到背景上，并且背景曝光比人物曝光至大2档。

大半身像的对角线构图
大半身象俺指的是那中拍到模特腰部一下到膝部的片子，这个时候模特身体大部分，尤其是手都被派在片子里了，和半身像一样，关键的关键是如何为模特的手百pose.
手和手臂得pose很多，可以用前面的“弯折”办法，也可以抚摸头发，跨在腰部，很多pose里模特吧手放在大腿（这时模特最好看着摄影师您），或者弯腰去摸小腿（这时模特最好看着小腿）。也可以借用道具，如太阳静，帽子，手袋帮模特百pose.
这张片子是大半身对角线构图，模特手放在大腿出，当然这时的服装一定是比较前卫的。（这已经不是人像摄影了，是fashion/glamour）。这个片子是冬天气温只有0度左右在地下停车场拍的，所以模特神情和pose很容易达到摄影师要求的效果。 服装颜色和简单的背景以及摄影师的概念都非常协调搭配

glamour
既然说到了glamour，就干脆多说一点吧。
glamour里常用的手段就是对角线构图外加低角度。
前面说过对角线构图给人不安分的感觉，而低角度又给人“偷窥”的感觉，说以是glamour甚至erotica的杀手锏。 楼下那个片子就是对角线家低角度。
低角度的另外一个特点是可以躲开地面上不必要的东西，使得构图简单（这是纽约教材三大纪律之一），另外就是可以利用背景的线条构造更过的对角线。这在黑白glamour/fashion中用的尤其多。

黑白glamour/erotica人像
黑白片子的背景就不用要求简单，相反，应该精良利用背景的光笑和线条。
还是这个道理，用背景的线条构成对角线。仍然用地角度。镜头用广角更加夸大片子中不俺分，偷窥，甚至erotic（俺认为直接翻译成色情不合适）的因素。
这个摄影师kenn的作品都是 fine are erotica，我喜欢他的风格，大家注意如何用低角度和背景中的对角线， 对模特就不要多评论了。


广角加低角度加背景对角线构图
请大家留心人像摄影中对角线构图最好取垂直的构图。


以上也是广角加低角度加背景对角线构图
我个人觉得有点是人太大没有留下空间给背景，没有利用好背景中的线条。
高角度对脚线
呵呵，我举的这些例子其实都是通过构图来简化模特的工作，其实模特的POSE是非常简单的。
这张是用50mm标头拍的，高角度对脚线，遗憾的是色温不对，还有模特头上的眼镜多余了。

正面直角度大半身人像
是指拍到模特膝盖附近但是不用对角线构图的片子。
前面说过了对角线适合“不安分”的片子，如果您给您的女友拍，她一定希望“淑女”一点，呵呵，这就是好的solution:正面直角度大半身人像
除了模特的pose以外最难控制的旧是背景。如果用彩色，一定要做到背景简单。
解决的办法除了尽量用背景虚化效果外，就是用简单的背景。如简单颜色的墙壁。如果您拍好朋友就没有办法了，因为她们一定希望到色彩鲜艳的花园，公园里拍，呵呵，出来的片子一定是背景宣兵多主。您还是自己找能听您指挥的模特吧。
另外一个办法就是尽量少用背景，也就是大胆剪切！为什么人像一定要在头上面留空呢？别忘了半身人像下面是没有办法留空的，最好是上面也不要留空，切去小部分头发。
比如下面这张片子，注意：值角度，简单背景，与背景协调的服装， 头上的剪切， warming filter或者黄昏的阳光。

拍人像怎么摆POSE?(二）
今天，我们接着讲拍人像怎么摆POSE? 在不用对角线的时候
给自己的女朋友，老婆或者女秘书拍照片您不宜用那种 naughty的广角低角度手段了，您的任务是把她们拍成淑女或者白领里人。所以，先把思想端正了，然后把相机端正了！
我们现在开始讨论和前面完全相反的技术：水平角度，端正相机的构图。我们都学过构图基本理论，要把subject放在１／３取景框处。　“也就是说，不要把人物放在象片正中间？”。
我们先讨论不把主体放在正中间的情况。这时最大的问题是如何平衡画面。很多人会在人物的旁边布置别的景物，不好！那会宣兵多主。您翻一番您给女友／老婆／女秘书在公园里拍的片子，有没有站在雕塑旁边的？那是环境人像（environmental portraiture），我们不讨论这个。
最好的办法是用一些“虚”的线条填满另外一边，如模特的目光，见下图：模特的眼睛在１／３处，目光落在另外一个１／３处。注意模特头上没有留空，背景很简单不至于宣兵多主，颜色和服装也搭配。

背景
说到背景，一个中心就是“不能宣兵多主”，两个基本点是：
1.保证模特是整个片子最抢眼的部分，
２。保证模特的头部是最强眼的部分（除非头不不完整）
举个例子，黑白片子中的高调片子背景和模特的皮肤都是高调得部分，但是容易忽略的是服装，千万要注意服装也要是高调的浅色服装。
下面是反面教材，我去年拍的，当时是在室内，开了天花板上的灯，在模特面前开了一站台灯，模特的脸压在反光板上，这个片子构图有问题，但是我觉得最大的问题是服装应该是浅色的。

这张片子中您的注意里一定在模特ＭＭ的眼睛上。
所以，“一般来说”，如果您没有特别的，艺术的用意，黑白人像如果用黑／深色背景，而模特皮肤是浅色，服装颜色不用担心，但是如果背景是白色／浅色，模特服装业应该是浅色。

再回到人像ｐｏｓｅ上来
人像ｐｏｓｅ最重要的就是手了，您可以让女的女友／妻子／女秘书的右手抚摸头发，或者撑着墙壁／ｐｒｏｐ，或者叉腰，或者摸着衣领，但是我不推荐撑着下巴。
还有就是模特的肩。有人喜欢让模特回眸一笑拍她的后肩，我不喜欢。肩的ｐｏｓｅ主要手段有让两个肩一高一低，或者一前一后。
注意这张片子模特的两只手.
注意简单的背景，头部上面没有留空，
注意两个肩膀一高一低，给人很放松自然的感觉。

pose
看模特的手，肩。肩是一前一后，髋也是一样，很自然放松。
是不是觉得ｐｏｓｅ其实都很简单？
这个片子有一个很危险的地方，就是模特的右手，
我一直认为手要精良完整，如果手臂都不再片子里，那么“突然”出现的手有时候会破坏好片子。
还是简单背景，头上不留空，颜色协调，．．．．

手的ｐｏｓｅ
莫头发的手。
注意肩膀一高一低。
严肃的半身人像常常采用的pose是让模特身体稍微向前倾，而且前面的肩膀低，后面的肩膀高。

撑着头的手
注意右手是放在前面，
试想如果模特把右手臂放在身后，而右手放在腰上会有什么效果。

莫后脑勺的手

抱肩的手

撑下巴的手和放在膝盖上的手。
我认为这是最难的pose。
两个手的搭配也很重要。
左手臂和右手臂成直角，成了保持片子平衡的骨架。
左手臂还有什么作用呢？请复习纽约摄影教材关于构图的部分，关于画框的章节:模特小腿伸出照片，而水平的左手臂刚好成了这个片子的frame.
还是简单的背景，与背景颜色协调的服装，大胆剪切（上面不留空，）

如果您的女友或者女秘书很年轻，您也可以尝试这个比较挑逗的pose：
手指放在嘴唇上！

手与嘴唇

我们慢慢把模特的手往下挪， 现在应该到了脖子和衣领的地方了。
又是对角线构图。

只要模特穿了衣服就可以让她把手摆在衣领的地方, 比如这张片子    。
注意模特两个手臂的造型搭配（角度，高低）。您还会发现所有片子里模特的手指都是弯曲的，（前面提到造型的时候能弯曲的都弯曲），为什么呢？
很简单，如果手指伸直就太显眼了，有喧宾夺主的嫌疑！ 想特别表现模特的手的情况除外。





手pose里最容易的应该是叉腰的了，看起来多自然。
第一张浅色背景，但是服装是深色的？
呵呵，摄影没有原则和定理，我说的都是我自己的心得，不过这样的处理把观众的目光吸引到服装上一定别有用心，  
明白了把，这就是为什么泳装都是鲜艳的颜色的原因  
这第一张片子中模特的下巴向前伸出，这是很具有“侵略”性质的动作，不适合太严肃的模特和太严肃的服装造型。



现在手该挪到膝盖了吧（严肃点，我是说模特的手，）
其中的变化影友们自己去总结吧。
学到这里是不是觉得pose其实很简单呢？

拍人像怎么摆POSE?(三）
今天，先复习一下前面的内容：
第一张高调，所以模特的服装也是浅色/高调，  第二三四张低调，服装和背景的颜色都很搭配协调。





手再往下，该到脚了，  这可是一般人像很难涉及的领域，  用的好的话一定效果不同凡响！
观众的眼睛是被模特的手引导的，这个时候就要求模特要有好的身材了。
要注意的是当手一到腰部一下（从大腿开始），都是比较前卫的pose，如果您的目的不是拍fashion或者glamour的话，摆这个pose的时候尽量不要让模特眼睛看着镜头。当然更不要让她看着摄影师您！  请参考手在膝盖的pose的图片，注意模特的目光的方向与片子给人的感觉，建议这个pose只让您的女秘书摆，




  再往下，手该到地上了，  如果您不是专业摄影师，建议您不要使用这个pose，
手到了地上难就难在这时模特已经没有了制空权，而摄影师您准备用什么角度呢？
前面提到低角度给人“偷窥”的感觉，模特如果在地上儿您用高角度居高岭下，给人那种您要侵犯人家模特的感觉，尤其是模特双手撑地向后仰的pose。
即使模特不是向后仰，而是向前，效果也好不到哪里去。
这样的pose模特的腿完全都现入照片，这就不能忽视了。参考下面图中模特的大腿间的角度，小腿间的角度，和大腿与小腿间的角度。第一贴说到pose的时候，身上能活动的关节都可以弯曲成角度，手臂和腿的弯曲和角度其实都是自我保护的姿势嘛。至于下面图片的构图，是不是是曾相识呀？对角线！







大胆剪切
到这里了，人被纳入照片的部分越多，需要控制的元素九越多，  构图和pose的难度也越大，如果您的模特没有身材怎么办？
大胆剪切！人的每个部分都可以成为主体。当然大家派的最多的是眼睛和嘴唇，  您回家也可以尝试一下。











拍人像怎么摆POSE?(四）
今天， 我们来看看如何在头发以及小道具上做POSE
头发
专业时尚摄影里恐怕光化妆师还不够，往往还需要一个专业发型师，  大家派女友/老婆/女秘书的时候有没有想过也可以给头发摆POSE呢？
前面提到可以让模特手抚摸，抓拽头发，  这里给几张图，是让模特的头发自然飘到脸上、眼前，
注意：一般情况下，不要让头发挡住了眼睛！  色翁之意不在头发，在乎头发之间也，那就是眼睛！
有个摄影师喜欢让模特把头发用水打湿，  也有的干脆让头发成为相片的主题。





这个片子头发不仅是主体，而且起了画框的作用。

小道具
很多女孩子生活中常用的accessory都可以成为摄影的小道具，  可以帮助她们摆POSE.  比如墨镜，太阳帽，围巾，等等。






这里还有一些道具的范例。
椅子是哪里都能找到的，好好利用也是帮助MM摆POSE的好帮手。






拍人像怎么摆POSE?(五）
今天，我们来讲讲室外人像的POSE
室外人像中俺觉得除了一般的摄影技术外（比如不要让太阳值射到模特），还要注意背景控制。
背景既要简单，又要能体现“环境”。
我觉得让模特在开阔地是很难拍出好照片的，尤其是彩色照片，因为模特背后那部分天空与地面的地平线。几乎没有办法处理。（赫赫，其实是我水平有限不会处理），我至今没有找到好的处理办法，所以都避免在开阔地拍照，至少变换角度避开天空，要么就全部是天空作背景。
最容易找的背景就是墙壁，墙角，这也是大伙出门旅游拍旅游片的好地方。记住当您拍全身像的时候，模特的身体重心要放在一只脚上，在靠墙的时候，可以让模特一条腿弯曲顶着墙壁。
走廊也是拍照的好地方，几乎所有的公园都可以找到这样的场景，走廊里有椅子，走廊边上有柱子。
这里常用的技巧是透视效果：不要让墙壁的平面和相机的对角平面平行，而是要成相当的角度。这样可以形成简单的pattern，而且这样的背景有特征却不会喧宾夺主。

透视
利用透视，可是使得一部分墙是前景，一部分是背景。
下面的例子都是利用透视，让模特在墙边或走廊里。  背景有pattern，但是又简单而不至于喧宾夺主。
看下面的例子，全身像模特的重心是在一条腿上。




这个椅子上的线条给照片带来了“对角线”。很多摄影师特别擅长在环境里寻找这样的线条。比如利用透视效果的时候，墙根与地板交接的线条也会形成对角线。这和前面介绍的用广角把两堵墙壁交接的线条做成对角线效果是一样的道理，只不过那根线是垂直的，这里的线是水平的（相对于地面）

好了，到今天为止，应该结业了。
我也停留在摄影“技术”层面，很难上升到艺术的层次(有时间的时候准备去旁听艺术系的摄影课程)。那些摄影师都有自己的风格，我做的是把在他们风格之后的“技术”提炼出来（所以您看到的片子光色彩都区别很大）。我提炼的这些东西一方面根据过去的阅读积累，一方面是个人经验的总结，比如我说室外人像不要拍天空，主要是因为我自己还处理不好。主要是天空和地面的景物作为构图元素差别太大，没有办法调和，尤其是地平线。我看到的大部分作品也没有拍天空，所以终结出这个结论。
以下对快速入门应该有所帮助。  最后加一句“仅供初学者参考”。
我有一个独门绝技您可以尝试一下，就是把相机架在三脚架上，眼睛离开取景器，给模特摆好PoSE并且按下快门以后两或三秒钟再按一次快门。
因为你按下快门以后，模特首先要做的是眨眼，然后放松全身，她这个时候对相机全无戒备，两秒种内还没有来得及变换造型的时候，人的表情非常自然，常常能得到出乎意料的好片子  
要注意的是别正好抢在模特眨眼的时候，也不能等太久，模特的造型也变化了。
网上有很多训练模特的教程您也可以读一读，那些教程大部分是为希望进军模特行业的入门模特准备的，您可以看看，然后将一些最基本的方法教给您的模特。 您可不能嫌弃模特不够专业，她们很希望您能指点，而且她们更愿意和一个自信的摄影师工作(体现在您给她摆pose的时候，您的声调，语速，动作，幽默，blahblahblah)。
1、头部和身体忌成一条直线。两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。
2、双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。
3、尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。
4、坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。
5、镜头宜远不宜近。一般来说，拍人像照，距离远些总比近些好。因为当镜头（尤其是短焦距的镜头）离被摄者很近时，会出现畸变现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践我们知道，若是使用标准镜头拍摄人物头像，最佳距离应在6---8英尺之间；拍胸像则应在8---9英尺之间；拍全身像，以13---22英尺之间为宜。
6、表现好手姿。被摄者的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。
Tags - 美女 , 人像摄影 , pose ]]> http://www.22d4.com/read.php/58.htm dcjoy <admin@yourname.com> Sun, 20 Apr 2008 06:09:32 +0000 http://www.22d4.com/read.php/58.htm 　　什么镜头拍肖像最好？一只中等望远的变焦或定焦镜头就能胜任。如果使用35毫米胶片拍摄的话，这就意味着应使用85至135毫米焦距的镜头。因较短的焦距（50毫米以下）拍肖像常常会夸张人物面部的特征，有时会使鼻子显得比实际的大，你会因此而让朋友 们扫兴。

　　使用经常被称为人像镜头的85至135毫米的较长镜头时，透视则有所压缩，这样面部特征就会表现出正确的比例。而若要使用200毫米以上长焦距镜头的话，则会使面孔显得太平。

　　用中等望远镜头来拍摄肖像效果比较好。上图用35毫米广角镜头靠近拍摄的面容太难看。而下图用 105毫米长焦距镜头拍摄的肖像压缩了透视和面部特征，把被摄者表现得自然悦目。

(2)——靠近点

　　没有经验的人像摄影师拍摄失败的另一个原因是他们在拍摄时没有尽可能地靠近。如果你拍摄的人物在画面上太小，以至于其面容和表情不能成为照片上一目了然的表现中心，那么效果就差了。解决的办法就是再靠近一些拍摄。你可以走上前去靠近被摄者，或者是使用 较长焦距的镜头拍摄。

　　近产生美。著名战地摄影师罗伯特·卡帕说，如果你的照片拍得不够好，那是因为你靠得不够近。对人像照片来说这当然是对的。上边的照片是在15英尺距离上拍摄的，既算不上肖像，也算不上是市容照片。在下图中，由于靠近了被摄者，其效果没人怀疑它是肖像， 而且是一幅成功的肖像。顺便说一下，上图还存在另一个常见的问题，即人物的头部处在画面中央。在人像构图时，要尽量使关部处在画面的上半部分。

(3)——选择简单的衣着

　　令人目不暇接的彩色服装只会转移观众对被摄者的注意。要采用朴素的设计和沉静的色彩。如果你打算拍摄有些随意的肖像，手头上可以常备一件简单的汗衫。若为大土拍照，把一块红色或蓝色的绸缎料子围搭在她的上身用别外固定，能够代替露肩的或敞领夜礼服。如 果你在拍摄时遇到被摄者身着不台时宜的服装，则要想方设法改变这一点。可以在构图上把画面处理得紧凑些，从而避开那件华而不实的衬衫，或在布光时把那件衬衫部位留在阴影里，并使面部相对更亮一些。

　　人物的看装要保持简单。花哨的着装会使人们把对被摄者五官的注意力转移到人物身上（上图）。在色彩方面，保持简单的着装通常是行之有效的。鲜艳的原色能为人像增添生气（下图）。但要注意选择能与被摄者的本色般配的服装。如果可能的话，让被摄者自己选择 衣服颜色，这效果会最理想。几乎所有的人都知道什么颜色会让他们最好看。如果他或她身着颜色匹配的服装的话，被摄者的天蓝或采色眼睛将会更加明显。（红、绿、蓝的补色是黄、品红、青——编者注）

(4)——使用大光圈

　　好了，你在起居室里建立了一个小摄影室。你肯定能为孩子们拍出比超市中设立的自拍摄影摊更好的照片。有一点要注意的就是应避免使用 f／11到 f／22的小光圈。用小光圈对于在强光下拍风光是好的，但是对于拍摄人像则会出问题。小光圈能使背景显得相当清晰，会转移对被摄者的注意。f／1.8至f/4的大光圈能使背景虚化,使之处于焦点之外，而让母亲和孩子成为母子照片中唯一让人关注的目标。不过，大光圈有可能使景深太浅，如果被摄者的一只眼睛比另一只离相机更远，那么距离较远的那只眼睛也许会处在焦点之外。补救的办法是在取景时舍弃背景，这样就可 以使用较小一挡的光圈，或者是调整被报者的头部位置，使其双眼与相机的距离相等。

　　你所要展示的是你的被摄者而非背景。在上边这幅用f／16拍摄的人像上背景相当清晰。人们就会试图分辨那是什么或那是哪里。而在下边这幅用f／2.8拍摄的更为有力的人像上就根本不存在背景会分散注意力的问题。人们的注意力会集中在摄影师所希望的地方 ：被摄者身上。然而虚化背景并不总是必须的。你不妨试拍一种环境人像,为此，你需要保持周围背景清晰,通过环境特点和细节来对被摄者加以介绍。

(5)——试用竖画面构图

　　人像摄影新手常犯的错误之一是把人像拍成横画面。这种横画面的构图对于群像来说是好的、但当你拍摄单人时就要把相机转到竖画面的位置。坚画幅取景比较适合单人肖像，因为这种画幅与头部本身或头与上身的立式长方形造型相对应。立式结构也适合干拍夫妻照片 ，特别是当他们拥抱的时候。能让两口子亲密无间的浪漫情调淋漓尽致地表现出来。

　　采用横画幅时要注意一些问题。例如，上图的横幅人像虽然不错，但是请注意作者采取的从胸部剪裁的方式使画面显得生硬而不自然。对人物最自然的剪裁要选择在身上最窄的部位，如脖子和腰。下图对被摄者的竖画面取景采用了这样的部位剪裁，就取得相对平衡而令 人满意的构图。

(6)——要避免刺目的光线

　　拍人像最忌讳的就是使用从头顶上直射下来的阳光。它将在眼窝、鼻子周围和下巴底下造成黑影。为了避免这种破坏性的光线效果，职业人像摄影师喜欢选用开阔的荫凉场地，如晴天时大树底下，四周有大量的反射光可以对局部阴影进行补光，在人物脸上形成流畅的没 有阴影的照明。

　　如果你不得不在正午时分抓拍人像，你可以很容易地自己创造一个开阔的背荫条件，即让被摄者把背对着太阳，从技术上说这叫逆光。这对于你的相机测光表会形成一种挑战，下面介绍的方法可以解决这个问题。为了改善上图用直射阳光拍摄的效果，可用一把半透明的 白伞遮挡中午的阳光。另一种办法就是采用这光照明来解决问题，不过被摄者周围的强光会干扰你的测光表而造成人物曝光不足。为了避免这种情况，你应靠近被摄者直接从其面部测取曝光读数。或者如果你的相机带点测光劝能，那么就用它测取被摄者面部的反射光好了。

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